蒋中正的日记手稿近日被曝光，其字迹甚至被认为不如小学生书写，难以识别，只有书法专家才能读懂。更令人惊讶的是，这些潦草的字迹，却被称为书法的顶尖作品。那么，是我们理解不了，还是里面藏有暗示呢？那些被认为缺乏美感的字，为什么在书法界却被评为成就非凡？通常，所谓的“缺乏美感”的书法作品多指当代的一些创作，而历史上流传下来的经典书法一般不存在这样的争议。虽然初看时可能不能领会其中的奥妙，但随着艺术理解的提升，往往会改变最初的看法。

当代书法作品夹杂了多种因素，良莠不齐。书法逐渐成为小众艺术，部分人为了所谓的“创新”而走偏，使用汉简、石刻、摩崖特种字形等不常见的形式，许多作品更是背离了纯艺术的欣赏，受到商业炒作和名气的驱动。此外，现今的书法批评水准远不及影视、文学、绘画等其他艺术形式，圈内许多人士因人际关系和自我面子问题，往往随波逐流，造成所谓的“名作”缺乏实质价值，无法得到大众认可。

欣赏当代书法并非易事，需懂得传统经典，也要兼顾民间各种书体，既要跟随时代的创新，又要理解不同创作背后的努力，才能做出更为理性的判断。对“书法界”的称谓也许有其局限，加入“权利”二字或许更为合适。我们普通爱好者写字本无关权利与利益，只是为了消磨时光，见到喜欢的作品即可学习。 球友会

书法的二重性体现为实用性与艺术性，它从实用中发展而来，但艺术性不断增强，特别是在草书中，实用性已减弱，很多字难以为大众所识懂。大众审美与书法美学存在显著差异，他们认可的易读易写的字形（如馆阁体），与书法美学的深层评析（如笔法和结构）之间差距明显。正如绘画中，观众可能偏向超写实主义，而无法完全接受印象派作品。

书法作品的衡量标准并非简单的美丑之分，或者线条浓淡、虚实、大小等，唯一的标准应是书法所遵循的规律。即使某些书写看似不美，只要符合书法的基本原则，也应被视为有成就的书法作品。因此，理解书法的规律与自然法则至关重要，否则对书法的评判将失去意义。人们书写的多样性，包括形态的变化是自然现象，而书法中的笔法和字形规律却是永恒不变的。